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Colin Vallon - Danse (ECM, 2017) 콜랭 발롱 트리오의 세 번째 ECM 앨범. 이번 앨범에서도 전작과 같이Julian Sartorius (ds)와 Patrice Moret (b) 등이 참여하고 있다. 발롱은 ECM 데뷔 이후 피아노 트리오에 대한 새로운 공간 구성을 선보이며 그 표현의 음악적 내밀함을 강조해왔다. 이번 앨범 역시 Rruga (2011)와 Le Vent (2014)의 연장 속에서 살펴볼 여지가 충분하다. 임프로바이징을 중심으로 한 진행이나 표현의 추상적 전개에 관심을 보였던 ECM 이전의 스타일과는 달리 레이블 데뷔 이후 발롱은 트리오라는 구성적 공간의 균형, 그리고 그 안에서의 텐션 및 변화의 관계에 집중하게 된다. 미니멀하지만 디테일하고 고요하지만 긴장감이 감도는 음악적 표현은 발롱 트리오만의 고유한 음악적 텍스쳐와 분위..
Roscoe Mitchell - Bells For The South Side (ECM, 2017) 1940년 시카고에서 태어난 미국의 색소폰 연주자 로스코 미첼의 신보. ECM에서는 7년만에 발매하는 앨범이며 Art Ensemble of Chicago 시절로 거슬러 올라간다면 40년 가까운 시간을 레이블과 함께하는 셈이다. 현대음악총서라는 레이블의 위상이 확립되기까지 미첼과 같은 뮤지션들이 어떤 역할을 했는지, 반대로 AACM과 같은 창조적 뮤지션들의 진보가 가능할 수 있었던 배경에 ECM은 어떤 지원을 제공했는지에 대한 이야기는 사실상 무의미할 듯 싶다. 다만 중요한 것은 일군의 뮤지션들에 의해 시카고 남부에서 태동했던 정치적 음악 활동이 유럽인들의 공감을 얻으며 많은 청자들에 의해 중요한 음악적 저항으로 받아들여지기까지 연주자들과 레이블의 유대는 견고했다는 사실이고, 40여년이 지난 오늘 날까지 ..
Steve Gibbs - Adrift (Injazero, 2017) 영국 출신 작곡가 스티브 깁스의 재발매 앨범. 이 앨범은 이미 3년 전에 발매되었던 깁스의 데뷔작으로 신생 Injazero 레이블에서 리마스터링을 거친 후, 2개의 신곡을 추가하면서 곡 순서를 재배열하고 앨범 커버까지 새롭게 교체해서 얼마 전 재발매 했다. Cyrus Reynolds와의 공동 작업 In Passing (EP, 2013)은 다섯 곡 19분에 불과한 짧은 러닝 타임에도 불구하고 모던 클래시컬 계열의 주요 뮤지션들로부터 엄청난 극찬을 받았으며 일반인들에게도 그의 이름을 알리는 결정적인 계기가 되었다. 그리고 이듬 해에 발매된 이 앨범은 깁스의 입지를 다지는 역할을 했지만, 아쉽게도 이후 영화와 광고 분야의 작업 이외에는 별다른 개인적인 음악 활동을 이어가지 않았다. 2014년에 발매된 앨범의 ..
LTO - Storybook (Injazero, 2017) 영국의 작곡가 Stephen Packe의 솔로 프로젝트 LTO의 신보. 2010년대 2년 남짓한 활동을 끝으로 해산했던 Old Apparatus의 멤버 중 한 명으로 일렉트로닉을 기반으로 한 실험적인 사운드를 선보였던 스티븐은 LTO의 이름으로 No Pasa Nada (EP, 2015)와 The Number From Which All Things Come (2016)를 발표하며 새로운 음악적 실험을 선보인다. 비정형적인 드럼 비트와 노이즈 이펙트, 텍스쳐가 상이한 사운드 등을 서로 대립시켜 혼란스러우면서도 균형감이 느껴지는 오묘한 앰비언트 스타일을 시도했다. 앞선 그의 음악 전력에 비춰 본다면 이번 앨범은 전혀 다른 분위기를 선사하고 있다. 불과 작년까지만 해도 기계음이 만드는 낯선 효과와 사운드가 서로..
Hans-Joachim Roedelius & Arnold Kasar - Einfluss (Deutsche Grammophon, 2017) 크라우트록의 개척자들 중 한 사람이며 1934년 생인 한스-요하임 뢰델리우스와 30대의 젊은 피아니스트 겸 제작자 아널드 카사의 듀엣 앨범. 두 사람은 베를린 출신이라는 것을 제외하면 음악적 배경과 활동 내용에서 공통점을 쉽게 찾기 힘들다. 하지만 베를린 출신이라는 점은 음악적 연대를 위한 근거가 되기도 한다. 세계대전 전후 패망 독일의 분단된 수도에 태어나고 자란 음악가들이 실존적 의미에서의 생존을 위해 선택한 자생적 전략은 자신들만의 고유한 사운드를 창조하는 것이었다. 그 결과 전위적인 형식의 실험적인 음악이 탄생하고, 현실의 고통을 망각하게 하면서 동시에 미래에 대한 희망이 반영된 전자 음악이 출현한다. 60년대 말 반전반핵 운동을 계기로 확산된 록 음악조차 베를린의 뮤지션들은 일렉트로닉과 아방가르..
Francois Couturier & Tarkovsky Quartet - Nuit Blanche (ECM, 2017) 피아니스트 프랑수아 쿠투리에가 타르코프스키 쿼텟 명의로 발표한 세 번째 ECM 앨범. 6년만에 쿼텟으로 발매된 이번 레코딩에서도 전작들과 마찬가지로 Anja Lechner (violoncello), Jean-Marc Larche (ss), Jean-Louis Matinier (accrd)가 함께하고 있다. Nostalghia - Song for Tarkovsky (2006)에서 타르코프스키 감독에 대한 음악적 헌정에서 출발한 쿼텟은 10년이 지난 오늘도 여전히 러시아 감독의 이름을 떠올리고 있다. 감독의 영화에서 음악은 일상에 존재하는 소리처럼 여겨졌지만, 그것은 영화 속 음악의 역할을 상대화하는 것이라기 보다는 그 자체로 하나의 고유한 극중 역할을 담당한다는 인식 때문이었다. 시간과 공간의 불연속성과 ..
Bosques de Mi Mente - Madre (self-released, 2017) 스페인 출신 작곡가 겸 연주가 Ignacio Nieto Carvajal의 프로젝트 활동 보스케스 데 미 멘테의 신보. 마음의 숲이라는 뜻의 프로젝트 활동을 시작한 것도 벌써 10년째다. 이와 같은 모던 클래시컬 계열의 솔로 활동들 다수가 그러하듯 이그나시오 역시 개인의 정서와 감정에 의지한 음악적 표출이 특징적이다. 특히 최근 들어 문장으로 된 곡의 제목들을 통해 작가 자신의 심리상태를 고스란히 내보이기도 하는데, 이는 듣는 사람으로 하여금 오히려 일정한 관객의 거리를 유지하도록 만드는 경우를 종종 보게 된다. 때문에 최근 몇 년 사이에 발표된 그의 음악을 듣다 보면 미학이 아닌 심리분석의 영역에서 대상화 해야 되는 것이 아닌가 하는 강박을 요구 받기도 한다. 이러한 주관적 의식의 표출이라는 이그나시오의..
Rick Wakeman - Piano Portraits (Universal, 2017) 레전드 록 그룹 Strawbs와 Yes의 키보드 연주자 릭 웨이크먼의 피아노 솔로 앨범. 공연 중에 종종 키보드 솔로로 오케스트라를 방불케 하는 웅장한 사운드를 들려준 적은 있지만 Steinway 한 대에 온전히 자신의 연주를 담아낸 예는 흔치 않다. David Bowie를 추모하기 위한 라디오 연주 이후 암퇴치 자선 모금 목적의 싱글 발표가 계기가 되어 이번 앨범이 기획되었다고 한다. 처음 이 앨범을 들었을 때는 웨이크먼이 웬 경음악인가 싶었다. 하지만 어린 시절 귀에 걸고 다녔던 친숙한 음악들이 하나 둘 이어지고, 이 곡들을 처음 접했던 시절이 언제였는지 떠올리게 된다. 내가 내 아들 나이었던 중학생 시절, 간편한 스트리밍으로 원하는 노래를 얼마든지 들을 수 있는 지금과 달리, 명동과 청계천까지 달려..
Yazz Ahmed - La Saboteuse (Naim, 2017) 영국에서 활동 중인 바레인 출신 여성 트럼펫 연주자 야즈 아메드의 두 번째 앨범. 바레인에서 어린 시절을 보냈고 영국인 어머니의 고향으로 이주해 트럼펫 연주자였던 외할아버지의 영향으로 악기를 배우게 됐다고 전해진다. 그녀의 성장과 관련된 배경과 이력은 고스란히 자신의 음악 속에 묻어나 있다. 에스닉 계열 월드 퓨전 스타일의 재즈는 이미 다수의 뮤지션들에 의해 소개되었고 나름의 음악적 성과를 이룬 예도 많기 때문에 아메드의 음악 스타일에 대해 특별한 부연은 필요 없을 것 같다. 다만 유사한 에스틱 계열의 재즈 뮤지션들 중 아메드를 특징지을 수 있는 고유한 음악적 표현이 무엇인지는 언급할 필요는 있을 것이다. 전작 Finding My Way Home (2011)에서 에스닉한 발성의 다양성에 주목하고 이를 드..
Dan Caine & Musicformessier - Timelessness (Fluttery, 2017) 영국의 Dan Caine과 Musicformessier 및 Black Hill이라는 이름으로 활동 중인 헝가리 출신 István Csarnogurszky의 컬래버레이션 앨범. 이 둘은 기타리스트라는 공통점 외에도 포스트-록 계열의 음악을 주로 선보였다는 장르적 특징도 공유하고 있다. 포스트-록의 폭 넓은 경향성과 음악적 스펙트럼 속에서도 이들은 차분한 앰비언트적인 분위기와 슈게이즈가 연상되는 관조적인 기타 톤을 지니고 있다는 음악적 특징 또한 유사하다. 때문에 이 둘의 음악적 협업은 기존 이들이 각자 선보였던 음악 작업의 연장 속에서도 쉽게 유추할 수 있으며, 그 결과 또한 예상에서 크게 벗어나지 않는다. 이제 관심은 너무나도 닮은 이들 두 뮤지션이 어떤 방식으로 공동 작업을 수행하고 그 시너지를 음악적..
Verneri Pohjola - Pekka (Edition, 2017) 핀란드 출신의 트럼펫 연주자 베르네리 포욜라의 신보. 전작 Bullhorn (2015)에서는 전통적인 쿼텟 형식에 게스트들을 참여시킨 포스트-밥과 컨템포러리 계열의 음악을 선보였다면 이번 앨범에서는 퀸텟 포멧에 예전과는 다른 느낌의 사운드를 들려주고 있다. 베르네리는 마치 육말칠초 시기에 활성화된 다양한 음악적 분화에 대한 자신만의 인덱스 작업을 하기라도 하듯 재즈-록, 프로그레시브 록, 사이키델릭 등의 요소들을 전면에 부각시키고 있다. 이와 같은 변화의 모티브는 앨범 타이틀 Pekka에 있다. 여기서 페카는 개임 케릭터가 아닌 70년대 초 프로그레시브 록 그룹 Wigwam의 초창기 멤버였으며 이후 재즈-록에 기반한 프로그레시브의 실험을 지속적으로 선보였던 Pekka Pohjola를 지칭하는 것으로 베르..
Tom Hobden & Eliot James - Present: Roam (Village Green, 2017) 바이올리니스트 겸 작곡가 톰 호브던과 프로듀서 겸 뮤지션 엘리엇 제임스의 공동 작업 앨범. 모던 클래시컬과 일렉트로닉 계열의 음악을 전문으로 하는 영국의 독립 레이블인 빌리지 그린은 유사한 다른 음반사들과는 다른 자신들만의 독특한 음악적 지향을 지니고 있는 듯 하다. 단순한 음악적 경향성의 집합이 아니라 현대 고전 음악의 연장 속에서 네오 클래식이나 전자 음악을 사고 하고 있으며 그 연관성이 분명한 특징을 지닌 음반들을 주로 발매하고 있기 때문이다. 호브던과 제임스의 이번 앨범은 레이블의 이러한 특징을 잘 보여주고 있다. 두 사람의 인연은 의외의 곳에서 시작되었다. 호브던이 멤버로 활동 했던 인디 록 그룹 Noah and the Whale의 데뷔 앨범을 제임스가 제작 및 엔지니어링을 맡았고, 이후 10년..
Hidden Orchestra - Dawn Chorus (Tru Thoughts, 2017) 영국 출신 작곡가 겸 연주자 Joe Acheson의 프로젝트 그룹 히든 오케스트라의 세 번째 정규 앨범. 그의 음악과 관련한 수 많은 수식어들 만큼이나 그룹 이름에 관한 이야기도 많이 회자되고 있다. 기본적으로는 레코딩을 위한 솔로 프로젝트 그룹으로 오버 더빙을 거쳐 사운드를 만들어가고 다른 뮤지션들의 필요한 조력을 받아 사운드의 레이어를 덧붙여 자신만의 독특한 오케스트레이션 효과를 완성시킨다. 이와 같은 부류의 음악들은 현실적인 물리적 제약 때문에 라이브에 소극적이지만 히든 오케스트라는 별도의 라이브 팀을 꾸려 공연 활동 또한 활발하게 펼친다. 이번 앨범 역시 다양한 음악적 배경을 지닌 여러 뮤지션들이 참여해 완성되었다. 애치슨의 음악과 관련해 일렉트로닉, IDM, 누 재즈, 모던 클래시컬 등 다양한 ..
mind scape #20170617
LABtrio - Nature City (OutNote, 2017) 벨기에를 중심으로 활동 중인 랩트리오의 신보. 올해로 결성 10년 째 되는 해라고 하지만 놀랍게도 이들의 나이는 20대 중후반에 불과하다. Lander Gyselinck (ds), Anneleen Boehme (b), Bram de Looze (p) 등 세 소년 소녀의 이름 알파벳 이니셜 하나씩 가져와서 그룹의 이름을 지었고 2011년 아비뇽의 Tremplin Jazz Festival에서 관객상 및 대상 수상이 기회가 되어 첫 앨범 Fluxus (2013)를 녹음한 것으로 전해진다. 첫 앨범에서 이들이 보여준 트리오의 새로운 언어와 문법은 신선한 실험적 형상들이 가득했다. 마치 매스 임프로바이징을 트리오 포멧으로 재현하는 듯한 과감함을 보여주는 동시에 서로의 공간을 압박하는 듯한 모습으로 인터플레이의 계..
Tigran Hamasyan - An Ancient Observer (Nonesuch, 2017) 아르메니아 출신의 피아노 연주자 티그랑 하마시안의 논서치 신보. 아르메니아의 전통 음악에서 모티브를 차용한 두 개의 곡을 제외하고 모두 지난 4년 동안 티그랑 자신이 작곡한 것으로 전해지고 있다. 아르메니아의 민속 음악적 요소들을 재즈의 임프로바이징에 적용하여 자신만의 유니크한 음악적 표현을 선보이는 티그랑의 작업은 나름의 흥행 요소까지 겸비하여 꾸준한 관심의 대상이 되었다. 단순히 서로 다른 두 장르의 접점에서 음악적 타협을 이끌어내는 것이 아니라 경계 그 자체를 확장하기 위한 무수한 음악적 실험들은 티그랑에게서만 엿볼 수 있는 독창성을 상징하기도 한다. 이번 앨범에서는 그 어느 때보다 자신의 피아노와 연주에 집중하는 모습을 보여주고 있다. 마치 Mockroot (2015)에서의 음악의 형식적 구성에서..

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