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Lyric Echoes - When Things Fall Apart (Unit, 2023) 스위스 기타리스트 겸 작곡가 Daniel Strässler의 솔로 프로젝트 Lyric Echoes의 미니 앨범. 1990년대부터 활동을 시작한 다니엘이 지금까지 보여준 폭넓은 음악적 경험은 어느 특정한 장르에 국한되지 않는 다양성을 지니고 있다. 클라우트와 스페이스 등과 같은 록의 영역은 물론, 클라즈마와 헝가리 민속 음악을 포함해, 일렉트로닉이나 테크노에 이르기까지 장르를 가리지 않는 모습을 보여줄 뿐만 아니라, 그의 음악은 연극이나 영화를 포함 주변 분야와의 다양한 관계에서 활용되기도 했다. 때문에 다니엘의 음악이 개성이 없는 범용성을 지닌 통상적인 연주로 오해할 수도 있겠지만, 그가 선보인 솔로 프로젝트 LE는 이와 같은 편견을 정면으로 반박하는 듯한 모습을 보여준다. 무엇보다 LE는 지금까지 다니..
Pierre Rousseau - Twenty: Music for Études N°20 (Ed Banger, 2023) 프랑스에서 활동 중인 벨기에 출신 프로듀서 겸 사운드 다자이너 Pierre Rousseau의 앨범. 2010년대 초, Simon Mény와 Paradis라는 듀엣 프로젝트를 통해 음악 활동을 시작한 피에르는 2020년 이후 개인 활동과 더불어 현대 예술, 전시, 영화 등과 같은 주변의 다양한 학제와의 활발한 협업을 이어오고 있다. 그의 음악은 전자 음악 내의 특정한 장르적 경향성을 지향하지는 않는 대신, 여러 요소들 사이의 대비와 묘한 친밀감을 통해 명상적이면서도 몰입적인 분위기를 연출하는 것이 매력이다. 이와 같은 요소들 사이의 대비와 대칭은 상징성을 지닌 사운드의 정교함에서 비롯하며, 이 외에도 미니멀과 맥시멀, 대중적 감각과 실험적 표현, 정과 동 등과 같은 다양한 대당들을 통해 복합적으로 완성된다..
Helen Money & Will Thomas - Trace (Thrill Jockey, 2023) Helen Money라는 이름으로 활동 중인 미국 첼로 연주자 Alison Chesley와 영국 출신 전자음악가 겸 프로듀서 Will Thomas의 앨범. 앨리슨의 음악은 우리가 흔히 생각하는 첼로의 음색과는 다른 실험적이고 도전적인 표현을 포함하고 있으며, 그 독특한 사운드와 효과가 연출하는 이미지는 주변 음향과의 관계 속에서 보다 다채로운 내용으로 드러나게 된다. 이와 같은 그녀의 음악적 특징은 록, 메탈, 일렉트로닉 등과 같이 에너지가 표출하는 여러 장르와의 관계 속에서 독특한 입지를 구축하게 되었고, 실재 앨리슨은 해당 분야의 뮤지션들과의 다양한 협력을 통해 강한 존재감을 드러내기도 한다. 윌 또한 유명 TV 시리즈나 영화 음악을 포함해 활발한 작곡 활동을 이어왔으며, 전자 음악 분야에서도 여러 ..
The Artie Roth Quartet - Resonants (TPR, 2023) 캐나다 베이시스트 겸 작곡가 Artie Roth의 쿼텟 앨범. 아티는 20년 이상 토론토를 기반으로 활동 중인 베이스 연주자이며, 여러 뮤지션의 사이드 맨은 물론 TuneTown과 Bob Brough Quartet 등과 같은 밴드의 고정 멤버로 활동하고 있다. 이와 더불어 자신의 밴드를 결성해 리더와 작곡가로서의 재능도 함께 펼치는데, 2013년에 색소폰/플루트 Mike Filice, 기타 Sam Dickinson, 드럼/퍼커션 Anthony Michelli 등과 함께, 자신의 이름을 딴 쿼텟이 그것이다. ARQ는 지금까지 Currently Experiencing (2015) 및 Discern (2017) 등 두 장의 정규 앨범을 선보였고, 이번 녹음에 이르는 10여 년의 시간 동안 멤버 변화 없이 꾸준..
Eluvium - (Whirring Marvels In) Consensus Reality (Temporary Residence Ltd., 2023) Eluvium이라는 이름으로 활동 중인 미국 작곡가 Matthew Robert Cooper의 앨범. 2000년대 초 데뷔 이후 매튜가 남긴 음악의 ‘잔류 퇴적물’은 전자음악이라는 제한적인 영역에 머물지 않고, 주변 장르와의 다양한 관계를 확인하며 늘 새로운 양식과 형식으로 변모하는 모습을 보여준다. 앰비언트의 접근을 기반으로 하고 있지만, 기타, 피아노, 현악기, 호른 등과 같은 다양한 연주 악기의 레이어와 텍스쳐를 활용해 모던 클래시컬 계열의 특징을 보여주는가 하면, 미니멀리즘이나 실험적인 모티브를 활용해 다양한 유형의 장르적 혼합을 선보이기도 한다. 그의 음악은 영화나 드라마 속에서 활용되기도 했으며, 동료 뮤지션들과의 여러 협업 프로젝트에서도 인상적인 다양한 성과를 축적하기도 한다. 지금까지 여러 ..
Jacob Young, Mats Eilertsen, Audun Kleive - Eventually (ECM, 2023) 노르웨이 기타리스트 Jacob Young, 베이시스트 Mats Eilertsen, 드러머 Audun Kleive의 트리오 앨범. 야콥은 북미의 전통적인 재즈 기타의 스텐스와 북유럽 특유의 정서적 반영을 동시에 체현하고 있는 독보적인 연주자이다. 자신만의 고유한 톤과 음악적 색을 간직하면서도 서정과 역동을 아우르는 폭넓은 표현을 지니고 있으며, 작곡과 즉흥의 경계에서도 고유한 창의성을 실현하는 뮤지션이다. 야콥은 2004년 ECM과 처음 인연을 맺었고, Forever Young (2014) 이후 9년 만에 레이블에서 선보인 이번 앨범에서는 베이스 Mats Eilertsen과 드럼 Audun Kleive과 함께한 녹음을 담고 있다. 지금까지 야콥에게 몇 편의 트리오 녹음이 존재하긴 했지만, 관악기와의 관계를..
La Théorie Des Cordes - 4U-9525 (Luminol, 2023) 피아니스트 Stéphanie Artaud와 기타/베이스 연주자 Mathieu Torres가 중심을 이룬 프랑스 재즈-록 그룹 La Théorie Des Cordes의 앨범. 2010년대 초, 스테파니와 마티외의 듀오를 중심으로 출범한 LTDC는 고정된 라인-업이 아닌 매번 각기 다른 편성을 선보였다. 첫 앨범 Premieres Vibrations (2011)는 드럼을 포함한 트리오 포맷으로 녹음했고, 두 번째 Singes Electriques (2013)에서는 베이스와 색소폰을 더한 5인조 리코딩을 선보이는데, 편성에 따른 사운드의 차이에도 불구하고, 70년대의 록과 당대 재즈의 경향적 특징 사이에서 LTDC의 음악적 관점 혹은 관심을 반영한 접점을 제시하게 된다. 록과 재즈의 융합이라는 점에서는 재즈-..
Klaus Gesing, Björn Meyer, Samuel Rohrer - Amiira: Curious Objects (Arjunamusic, 2023) 클라리넷/색소폰 Klaus Gesing, 베이스 Björn Meyer, 드럼/신서사이저 Samuel Rohrer로 이루어진 트리오 Amiira의 앨범. 세 명의 뮤지션이 각자의 영역에서 보여준 활동의 다양성에도 불구하고 트리오의 구성 안에서 집약하는 음악적 창의성은 Amiira만의 고유한 색과 특징을 확실하게 드러내고 있다. 2010년대 초, 단편적인 몇 편의 싱글을 담은 미니 앨범 open source music (2013)으로 트리오의 시작을 알렸고, 이후 Amiira (2016)를 통해 음악적인 합의의 성격을 명확하게 보여준다. 실내악적 구성 속에서 임프로바이징의 공간적 확장을 시도하는 한편, 민속적 테마와 더불어 섬세한 전자 음향을 활용한 이미지의 구현을 통해 트리오의 독창성을 선명하게 부각한다...
The Album Leaf - Future Falling (Nettwerk, 2023) 미국 전자음악가 겸 작곡가 Jimmy LaValle의 음악 프로젝트 The Album Leaf의 앨범. 전자 음악 내의 다양한 양식의 분화에 따라, 대부분의 뮤지션은 그 스타일에 맞는 새로운 프로젝트를 출범하거나 다른 활동명으로 그 경계를 명확히 하기도 하는데, 지미는 1999년부터 지금까지 TAL이라는 이름으로 꾸준히 자신의 작업을 이어오고 있다. 기타리스트로 활동하던 중 자신의 솔로 프로젝트로 기획한 TAL이었지만, 때로는 밴드의 형식을 갖추기도 했고, 경우에 따라 유연한 음악적 플랫폼으로 기능하며 여러 뮤지션들과의 협업을 개방하기도 한다. 그만큼 TAL은 지미의 다양한 음악적 표현을 실현하기 위한 또 다른 자아이며, 25년 동안 이룬 작업의 진화를 상징하는 정체성이기도 하다. 이번 앨범은 Betwe..
Erland Cooper & Scottish Ensemble - Folded Landscapes (Mercury KX, 2023) 스코틀랜드 작곡가 Erland Cooper와 Scottish Ensemble의 협연 앨범. 지금까지 엘란드가 보여준 음악적 변화와 그 궤적은 마침내 모던 클래시컬과 현대 작곡의 흐름 속에 안착하는 모습을 보여주는 듯하다. 여러 장르 간의 모호한 경계는 해소되었으며, 클래식과 일렉트로닉의 접합점에서 엘란드가 취하는 태도 또한 분명한 자기 언어에 기반하고 있다. 이제 그의 음악은 여러 장르적 유형의 경험을 바탕에 둔 복합성이 아닌, 자신만의 고유한 언어를 정교하게 가다듬고, 이에 근거해 그 형식의 다양성을 모색하는 방식으로 향한다는 인상을 갖게 한다. 그러면서도 엘란드는 주변 풍경 혹은 환경에 대한 묘사와 더불어 그 안에 자신의 사적 정서를 담아내는 고유한 표현을 지속하고 있으며, 그 과정에서 보여주는 섬세..
Joe Lovano - Our Daily Bread (ECM, 2023) 미국 색소폰 연주자 Joe Lovano를 중심으로 피아니스트 Marilyn Crispell과 드러머 Carmen Castaldi이 함께하는 Trio Tapestry의 앨범. 1980년대에 데뷔한 조는 미국 재즈의 전통 내에서 활동하는 대표적인 뮤지션이면서, 동시에 자신의 언어와 표현에 경계를 두지 않는 포용성을 지닌 창작자이기도 하다. 정통적인 어법에 충실한 작업에서부터 표현의 확장을 지향하는 실험적인 작품에 이르기까지, 다작의 인상적인 성과를 선보이면서도, 자신만의 고유한 음악적 입지를 구축한 흔치 않은 음악가이기도 하다. 동시에 그는 뛰어난 작곡가이며, 밴드 리더이자, 수많은 동료 아티스트를 위해 헌신한 훌륭한 연주자이기도 하다. 동료들과의 협업은 Paul Motian, Steve Kuhn, Stev..
Kekko Fornarelli - Naked (Eskape, 2023) 이탈리아 피아니스트 겸 작곡가 Kekko Fornarelli의 솔로 앨범. 1978년생인 케꼬는 3살 때부터 클래식 피아노를 배우기 시작했고, 바리의 Conservatorio Piccinni에 입학한다. 18세 되던 해에 재즈를 접하고 선배 뮤지션들의 연주를 참고하며 자신만의 스타일을 완성하기 위한 음악적 여정을 시작하게 되는데, 2000년대 초부터 선보인 그의 작품들은 차츰 주변 여러 장르와의 연관을 확장하며 케꼬만의 세계관을 완성하는 모습을 보여준다. 케꼬의 음악은 일렉트로닉, 클래식, 민속 등의 다양한 특징을 반영하면서도 직관적인 즉흥이 개입할 수 있는 공간을 개방하는 독창성을 특징으로 한다. 트리오에서부터 오케스트레이션에 이르는 다양한 편성의 실험을 통해 각 작업마다의 고유한 캐릭터를 완성하는 동..
Christophe Imbs - Soft Power (Label OH!, 2023) 프랑스 피아니스트 겸 작곡가 Christophe Imbs의 쿼텟 앨범. 크리스토프는 15세라는 늦은 나이에 음악을 시작해 독학으로 Conservatoire National de Strasbourg의 재즈 클래스에 입학해 피아노를 전공, 이후 만장일치 수석 졸업한 것으로 전해진다. Polaroid3와 Polaroid4 등과 같은 밴드 활동 외에도 다양한 프로젝트에 연주자로 참여하는 한편, 2010년대 초부터 Label OH!의 멤버로 활약하여 여러 앨범 제작에 참여한 것으로 알려졌다. 그 외에도 연극, 공연, 무용, 영화 등을 위한 작곡을 제공하는 한편, 주변 예술 분야와의 협업에도 많은 관여를 한 것으로 전해진다. 2010년대 말, 드러머 Anne Paceo와 베이스 Matteo Bortone 등과 트리..
Alfa Mist - Variables (Anti-, 2023) Alfa Mist라는 이름으로 활동 중인 영국 재즈 뮤지션 및 프로듀서 Alfa Sekitoleko의 앨범. 학제와 전문 교육을 통해 문화의 재생산이 이루어지는 현실 속에서 스스로의 학습만으로 창의적인 성과를 이룰 가능성에 대한, 매우 희박하지만 실천적인 해답을 AM이 제시하는 듯하다. 비단 AM뿐만이 아니더라도 서브 컬처로 지칭되는 현실 예술 혹은 문화 또한 자생성을 기반으로 고유한 특징을 이루고 있으며, 주류의 형태와도 상호 작용을 이루는가 하면, 그 자체로 상업적 가치를 실현하는 사례를 쉽게 볼 수 있다. AM의 사례는 단순한 하위문화의 대중적 성공을 의미하는 것을 넘어, 기존 양식과의 관계 속에서 새로운 창의적 표현을 실현하는 실천적 과정을 담고 있으며, 이제 그의 성과는 재즈의 확장이라는 측면에..
Vetle Nærø - From Moments (7K!, 2023) 노르웨이 피아니스트 겸 작곡가 Vetle Nærø의 앨범. 2000년생인 베틀은 이제 겨우 20대 초반의 젊은 나이임에도 모던 클래시컬 계열에서 큰 주목을 받는 뮤지션이다. 5살 때부터 피아노를 연주했고 9살에 정식 레슨 시작, 쇼팽과 라흐마니노프를 연주하며 실력을 연마했고, Philip Glass와 Arvo Part 등의 미니멀리즘을 접하면서 음악을 통해 감정과 생각을 전하는 법을 배웠다고 하며, 사이드 프로젝트로 재즈 트리오를 시작한 것으로 전해진다. 14세부터 시작한 작곡은 이후 개인 작업의 토대가 되기도 한다. 18세에 자신의 오리지널로 이루어진 피아노 연주 앨범 By Heart (2018)를 자주 발매 형식으로 발표하며 데뷔한다. 신고전주의적 색감으로 채색한 인상 깊은 음악을 들려주면서도 성숙한..
Roger Eno - The Turning Year: Rarities (Deutsche Grammophon, 2023) 영국 작곡가 Roger Eno의 앨범. 로저의 음악은 그의 형 Brian Eno가 그랬던 것처럼, 전자 음악과 깊은 연관이 있고 실제 그 시작점 또한 이에 기반하고 있지만, 오랜 세월을 거치며 숙성한 그의 작업들을 되돌아보면, 현대 장르의 다양한 경향과 특징을 종합하고 이를 자신만의 언어로 담아내는 과정이라는 생각을 하게 된다. 일렉트로닉과 앰비언트 외에도 록, 미니멀리즘, 클래식 등의 다양한 요소들이 복합적인 융합을 이루며, 각각의 작업마다 고유한 특징을 드러냈으며, 개인 작품 외에도 영화와 무대를 위한 여러 작곡을 통해서도 로저의 음악이 지닌 폭넓은 세계관을 짐작할 수 있다. 최근 형 브라이언과 공동으로 발표한 Mixing Colours (2020)를 포함해, 로저의 Deutsche Grammopho..

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