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Mette Henriette - Drifting (ECM, 2023) 노르웨이 색소폰 연주자 겸 작곡가 Mette Henriette의 앨범. 메테는 셀프 타이틀 앨범 Mette Henriette (2015)를 통해 우리에게 처음 이름을 알리게 된다. 1990년생으로 그녀는 당시 25살이었으며, ECM을 통해 데뷔작을 선보인 최초의 뮤지션이라는 사실이 더해지며 많은 호기심 어린 관심을 받게 된다. 10대 시절부터 작곡한 것으로 전해지는 곡들로, 다양한 장르적 표현과 음악적 양식을 포괄하는 풍부한 음악적 세계관을 펼치고 있으면서도, 이를 하나의 고유한 정체성으로 통합하는 놀라운 성과를 담고 있다. 프로듀서 Manfred Eicher와 엔지니어 Jan Erik Kongshaug의 조합으로 Rainbow Studio에서 녹음이 이루어졌고, 사진은 Anton Corbijn이 촬영하..
Sebastian Rochford & Kit Downes - A Short Diary (ECM, 2023) 영국 드럼 연주자 Sebastian Rochford와 피아니스트 Kit Downes의 앨범. 이번 앨범은 지난 2019년 세상을 떠난 시인 Gerard Rochford와 가족에 대한 헌정의 의미를 담고 있는데, 고인이 남긴 10명의 자녀 중 한 명이 바로 세바스찬이다. 드러머는 아버지가 돌아가신 직후부터 이번 앨범에 수록된 대부분의 곡을 작곡하기 시작했고, 이를 피아니스트 킷과 공유하며 정서적 공감대를 형성한 것으로 전해진다. 다만 마지막 트랙에 있는 “Even Now I Think of Her”의 경우 아버지가 전화로 불러준 곡을 피아니스트에게 전달하고 현재의 연주로 완성한 것이라고 한다. 이번 앨범은 세바스찬의 첫 번째 ECM 타이틀이다. 그는 Andy Sheppard와의 인연으로 10여 년 동안 E..
Jakob Bro & Joe Lovano - Once Around The Room: A Tribute To Paul Motian (ECM, 2022) 덴마크 기타리스트 Jakob Bro와 미국 색소폰 연주자 Joe Lovano가 공동으로 이끄는, 고 Paul Motian 헌정 앨범. 1931년 미국에서 태어나 2011년 9월 22일 세상과 이별한 폴의 음악 여정을 보면, 마치 미국 현대사의 중요한 순간마다 현장에 있었던 포레스트 검프가 떠오르기도 하는데, Bill Evans와 함께 황금 트리오의 전설을 완성했고, Keith Jarrett과 오랜 기간 수많은 명작을 탄생시켰으며, 이 외에도 70년대 이후 모든 시대를 거쳐 신구를 아우르는 당대 최고의 현역들과 폭넓은 분야에서 음악적 헌신을 지속하게 된다. 그는 연주자로서 뿐만 아니라 작곡과 그룹 리더로도 활발한 창의를 보여주는데, 특히 1970년 이후 ECM을 비롯해 Soul Note, JMT, Wint..
Arild Andersen Group - Affirmation (ECM, 2022) 노르웨이 베이스 연주자 Arild Andersen이 이끄는 새로운 쿼텟 Arild Andersen Group의 앨범. 1945년생인 아릴드는 1960년대 초 기타리스트로 재즈 씬에 처음 데뷔했고, 이후 베이스 연주자로 자지를 바꾸면서 수많은 역사적인 세션과 기록에 이름을 남기게 된다. 1970년부터 ECM의 아티스트로 활동하면서 당대를 상징하는 대표적인 녹음에 참여하는 한편, 유럽과 북미를 오고 가며 다수의 음악적 아이콘들과 협업을 이어가게 되는데, 이처럼 시대와 지역을 넘어선 현실적 보편성과 더불어 새로운 지반 속에서 스스로를 포함한 주변의 음악을 갱신하기 위한 창의적 독창성을 동시에 지닌 뮤지션으로 기억하게 된다. 아릴드는 특히 젊은 당대의 새로운 음악적 창의를 대표하는 젊은 세대 뮤지션들과의 협업에..
Evgueni Galperine - Theory of Becoming (ECM, 2022) 러시아와 우크라이나에 뿌리를 둔 프랑스 작곡가 Evgueni Galperine의 앨범. 구 소비에트 연방 시절 첼랴빈스크에서 태어난 예브게니는 우크라이나 출신 작곡가인 아버지 Youli Galperine의 영향을 받아 어린 시절부터 전문적인 음악교육과 더불어 다양한 음악적 소양을 축적할 수 있었던 것으로 전해진다. 16세이던 1990년에 파리로 이주하여 작곡가 전자 음향을 전공했고 2000년대부터 공연과 광고 등을 위한 음악을 작곡하며 본격적인 음악 생활을 시작하게 된다. 솔로 뮤지션으로서의 활동과 더불어 동생인 Sacha Galperine과 공동으로 여러 편의 영화에도 기여하게 되는데, 미국의 대중적인 취향의 작품에서부터 유럽의 예술 영화는 물론 TV 시리즈에 이르기까지, 예브게니의 사운드트랙은 비교적..
Benjamin Lackner - Last Decade (ECM, 2022) Benny Lackner라는 이름으로도 알려진 독일계 미국 피아니스트 Benjamin Lackner의 ECM 데뷔 앨범. 미국인 아버지와 독일인 어머니 사이에서 태어난 벤저민은 10대 초반 미국으로 이주하여 전문 재즈 피아니스트로서의 교육을 받은 것으로 전해진다. 때문에 그의 피아노는 현대 미국 재즈의 주류 스타일에서 크게 벗어나지 않는 경향적 특징을 보여주고 있으며, 키보드를 활용한 표현의 확장은 물론 트리오를 중심으로 하는 활동을 생각해본다면 벤저민의 음악적 멘토인 Brad Mehldau의 영향력을 일정 부분 확인할 수 있기도 하다. 이 외에도 벤저민은 현지의 유명 뮤지션들의 다양한 작업에 참여함으로써 나름의 음악적 입지를 넓혀가기도 한다. Benny Lackner Trio로 명명된 벤저민의 트리오는..
Keith Jarrett - Bordeaux Concert (ECM, 2022) 미국 피아니스트 겸 작곡가 Keith Jarrett의 솔로 라이브 앨범. 키스 자렛이 2017년 건강상의 이유로 음악 활동을 중단한 이후, 우리가 접할 수 있는 그의 음악 기록은 과거에 이루어진 공연 녹음이 대부분이며, 그 대상 또한 멀리는 1980년대에 이루어진 라이브를 비롯해, 1990년대의 트리오 실황, 2000년대의 솔로 등, 비교적 포괄적인 시대와 포맷은 물론 클래식을 포함하는 다양성을 지니고 있다. 그나마 비교적 최근의 음악적 기록을 담고 있는 것이 Munich 2016 (2019) 및 Budapest Concert (2020)와 같은 앨범으로, 사실상 키스의 마지막 음악 활동에 해당하는 2016년의 유럽 투어에 관한 리코딩이라고 할 수 있다. 이번 앨범은 2016년 솔로 공연에 관한 세 번째..
Wolfert Brederode - Ruins and Remains (ECM, 2022) 네덜란드 피아니스트 겸 작곡가 Wolfert Brederode의 앨범. 볼페르트는 헤이그 왕립 음악원에서 클래식과 재즈를 전공한 이후 1990년대 중반부터 연주 및 작곡 활동을 통해 자신의 음악 경력을 축적한다. 그는 스위스 가수 Susanne Abbuehl과의 협업을 계기로 2000년대 초 ECM과 인연을 맺게 되었는데, 시적 표현을 음악적 언어로 재구성하는 과정에서 보여준 섬세한 조율과 깊이 있는 공간 연출을 통해 20년 가까운 협력적 관계를 지속하고 있다. 이와 더불어 볼페르트는 ECM을 통해 두 장의 쿼텟 녹음과 한 장의 트리오 앨범을 선보이는데, 이들 작업에서는 재즈와 클래식의 전통은 물론 주변의 여러 장르로부터 기원하는 표현을 자신만의 통합적인 음악적 언어를 활용해 연주 공간 속에서 재현하는 ..
Enrico Rava & Fred Hersch - The Song Is You (ECM, 2022) 이탈리아 트럼펫 및 플루겔호른 연주자 Enrico Rava와 미국 피아니스트 Fred Hersch의 듀엣 앨범. 호른과 피아노의 상호보완적인 음색으로 깊은 음악적 울림을 전했던 기존의 여러 중요한 성과 중에, 엔리코와 프레드의 이번 앨범도 포함해야 한다는 생각을 하게 된다. 오늘날 재즈 씬에서 두 사람이 지닌 상징성만으로도 이번 앨범은 큰 주목을 받기에 전혀 부족함이 없다. 여기에 녹음을 통해 지금까지의 음악적 삶이 반영된 자신들만의 고유한 정체성은 물론, 자신들이 속한 재즈라는 거대한 담론을 대하는 뛰어난 통찰력을 동시에 녹여내고 있다. 엔리코는 이탈리안이라는 시각에서 미국 본토에서 벌어지고 있던 음악적 격변을 자신의 언어로 수용하여 유러피언이라는 보편적 관점을 제안한 뮤지션으로, 그의 음악적 입지와 ..
Julia Hülsmann Quartet - The Next Door (ECM, 2022) 독일 재즈 피아니스트 Julia Hülsmann위 쿼텟 앨범. 율리아는 재즈를 전공한 후 여러 개별적인 활동을 거쳐 1990년대 말에 자신의 트리오를 결성하며 현재의 음악적 입지를 다지게 된다. 지금까지 발매한 그녀의 대부분의 작품은 트리오를 기반으로 이루어졌으며, 이를 확장하거나 편성에 유연성을 더해 규모에 변화를 주는 방식이었는데, 여기에는 율리아의 오랜 음악 동료이자 남편인 베이스 연주자 Marc Muellbauer의 조력도 큰 역할을 차지한다. 율리아의 ECM 데뷔 또한 드러머 Heinrich Köbberling가 참여한 트리오로 이루어졌으며, 20년 가까이 이어져 온 이와 같은 인적 구성은 이번 앨범에서도 중요한 토대를 이루고 있음은 당연하다. 율리아에게 있어 쿼텟은 트리오의 확장으로 볼 수 있..
Barre Phillips & György Kurtág Jr. - Face à Face (ECM, 2022) 미국 베이스 연주자 Barre Phillips와 헝가리 전자음악가 György Kurtág jr.의 듀엣 앨범. 1924년생인 바레는 1960년대 초에 데뷔하여 뉴욕 재즈 씬의 실험적인 창작에 참여했고 이후 유럽으로 이주하여 50년 이상 프랑스에서 거주하는 동안 프리 임프로바이징의 표현을 중심, 시대를 상징하는 일련의 중요한 성과를 선보인다. 90 가까운 고령이라 올해 초 활동 무대였던 유럽을 떠나 미국으로 다시 이주한 것으로 전해지고 있다. 죄르지는 일렉트로닉을 이용해 클래식의 현대적 입지를 확장하는 작업에 많은 노력을 기울인 뮤지션으로, 부모님은 헝가리의 저명한 클래식 피아니스트 György와 Márta Kurtág이며 여동생은 ECM에서도 다수의 카탈로그에 작품을 기고한 사진작가이기도 하다. 이번 ..
Gard Nilssen Acoustic Unity - Elastic Wave (ECM, 2022) 노르웨이 드러머 Gard Nilssen의 Acoustic Unity 트리오의 앨범. 2014년 드러머의 주도로 노르웨이 색소폰/클라리넷 연주자 André Roligheten과 스웨덴 베이시스트 Petter Eldh와 결성한 트리오 AU는 Clean Feed를 통해 Firehouse (2015)를 발표하며 공식적인 첫 기록을 시작하며, 이후 Live In Europe (2017)과 Odin 레이블의 To Whom Who Buys A Record (2019)를 선보이며 꾸준히 활동을 지속한다. 멤버들 모두 1980년대생으로 각자의 세션 활동으로 현재 유럽 재즈 씬의 주요 앨범에서 이들의 이름을 발견할 수 있으며, 자신들의 개인 작업에서도 주목을 받는 뮤지션들이기에, 트리오로서 AU가 지닌 상징적 의미는 남다..
Steve Tibbetts - Hellbound Train: An Anthology (ECM, 2022) 미국 기타리스트 겸 작곡가 Steve Tibbetts의 레이블 앤솔로지 앨범. 1970년대 말에 데뷔한 스티브는 Northern Song (1982)을 통해 ECM과 첫 인연을 맺었으며, 최근의 Life Of (2018)에 이르기까지 모두 8편의 앨범은 레이블을 통해 선보이게 된다. 아이디어의 구상과 음악 작업에 오랜 시간을 할애하는 탓에 비록 다작의 뮤지션은 아니지만 사실상 스티브의 거의 모든 앨범은 ECM을 통해 발매가 이루어졌고, 올해로 레이블과의 40년 인연을 기념하여 이번 앤솔로지를 선보이게 된다. 이번 모음집에는 데뷔 및 최근 앨범을 비롯해 Safe Journey (1984), Exploded View (1986), Big Map Idea (1989), Fall Of Us All (1994),..
Oded Tzur - Isabela (ECM, 2022) 미국에서 활동 중인 이스라엘 출신 색소폰 연주자 Oded Tzur의 앨범. 2010년대 초 데뷔 이후 오데드는 지금까지 인도 전통 음악과 재즈의 융합을 위한 부단한 노력을 보여줬는데, 이는 단순히 이국적인 테마를 활용해 주류의 언어에 접목하는 장르의 접목이라는 방식을 넘어, 연주 그 자체를 통해 드러나는 세부적인 표현을 통해 실현하는 보다 적극적이면서도 근원적인 접근이라는 점에서 큰 주목을 받았다. 미분된 세미톤으로 세분된 음계를 이용해 음과 음 사이를 유연하게 이어지는 듯한 움직임을 관악기를 이용해 보여주고 있어, 전통적인 펜타토닉이나 고전적인 온음계 안에서도 마이크로토널 한 플레이를 통해 민속적인 표현을 완성하고, 이를 재즈의 구성과 형식 안에서 다양한 음악적 아이디어로 실현하게 된다. 이를 통해 전..
John Scofield - John Scofield (ECM, 2022) 미국 재즈 기타리스트 John Scofield의 솔로 앨범. 개인적으로 록을 우회해 재즈에 한참 관심을 두기 시작했을 무렵, Enja 레이블에서 발매한 존의 Live (1977)를 들었을 때의 기억은 아직도 생생하다. 블루지 한 톤으로 록 필 가득한 프레이즈와 서정 가득한 발라드의 감성을 자유롭게 구사하면서도 자신의 목소리를 굳건하게 담아내던, 당시 그 젊은이의 연주는 나를 메인스트림의 주요 작품들로, 이후 ECM으로 대표되던 유러피언의 작업들로 자연스럽게 이끌게 되었다. 세월이 바뀌고 강산이 변한다는 순환이 이어지면서 기타리스트도 나이를 조금씩 들어갔지만, 그는 여전히 당대의 음악적 현상의 최전선에서 자신의 이야기를 음악에 담아내는 일에 열정을 보였는데, MMW와 함께 녹음한 A Go Go (1997)..
Jon Balke & Siwan - Hafla (ECM, 2022) 노르웨이 피아니스트 겸 작곡가 Jon Balke와 초문화 혹은 다문명 프로젝트 Siwan의 앨범. Siwan 또는 Sivan이라는 단어는 지중해 연안 지역에서 다양한 생명체 내의 균형 혹은 평형을 의미하는 3이라는 숫자와 관련되었다고 하는데, 욘은 Al Andalus의 시에서 영감을 받아 서로 다른 종교와 문화 및 문명을 연결하는 음악적 상상력을 발휘해 Siwan (2009)을 발표한다. 아랍 전통 음악, 안달루시아 고전 음악, 유럽 바로크 등의 언어 사이에 존재하는 일체성에 주목하여, 다양한 문화와 언어로 노래하는 보컬 Amina Alaoui의 역할을 전면에 두고 완성한 앨범은 큰 반향을 일으키는데, 그 후속 Nahnou Houm (2017)이 선보이기까지 오랜 준비기간을 필요하게 된다. 역사적 시간과..

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